“和弦计算太慢，还容易错。”

李少杰调了一句后，便在学生们不住中接着讲。

或者说，这类问题，本就

考研成功代表你可以一步学习更的东西，能更有机会去实验你的天才想法。

这才是现实。

必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁首对，回文对等等等，这便是“规则”。

和声的作答其实便是类似。

他们不懂，所以会陷一个自己都没意识到的误区。

而不是考什么稀奇古怪的发散思维。

然后，给你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。

你需要从这些比较象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答桉，而这个答桉，很多情况下是有唯一的。

“一来，不要被术语忽悠懵，准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织组合，能够严密且符合逻辑的阐述。”

那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。

其实理解起来很简单。

“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”

看起来很难？

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“声连接错，看不来，或者不知怎么修正。”

这些反而是忌讳。

李少杰的话很直白。

【考研成功=艺术家】

而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。

考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。

仅此而已。

而并不是那些网络嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。

但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。

这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。

“我跟答桉不一样，但貌似也符合规则，这对不对？”

比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山齐朗映日生文”。

偷换概念的人太多了。

【为指定的旋律和低音写四和声】

这是错的。

你还在学习的过程，最要的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。

比如，一般和声试卷上，都是这么题的。

答桉虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。

考研，不是让你作曲，不是让你创建派，更不是“艺术家”的考试。

“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”

“和弦太多，不知用哪个。”

【要求2.运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题写四和声。】

但答桉在规则框架的趋势下，是有“唯一”的。

念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个派，各名家大师习惯也不同。

“是的，曲式和声考试，在答桉上，存在相对的唯一！

而这样网络上无不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。

【考研成功=另一个阶段的学习开始】

“两三个方桉纠结，改来改去觉得不行。”

首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。

那便是.......

【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】

只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答桉，至于更的意境理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。

李少杰的话，顿时引起了无数学生们的共鸣。

考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更层次的知识打基础】。